quarta-feira, 29 de junho de 2011

Produções da aula de Fotografia Publicitária

Produção realizada em Grupo para a discilpina de Fotografia Publicitária.

Componentes do Grupo: Franciele Cardoso, Juliano Krentz, Marcos Vinícius Hahn, Mariana Scalzilli e Samuel Broch
Foto: Mariana Scalzilli
Manipulação de Imagem: Mariana Scalzilli


Produção realizada em Grupo para a discilpina de Fotografia Publicitária, 
baseada no tema mudança.

Componentes do Grupo: Franciele Cardoso, Juliano Krentz, Marcos Vinícius Hahn, Mariana Scalzilli e Samuel Broch
Foto: Franciele Cardoso
Manipulação de Imagem: Mariana Scalzilli


Produção realizada em Grupo para a discilpina de Fotografia Publicitária.

Componentes do Grupo: Franciele Cardoso, Juliano Krentz, Marcos Vinícius Hahn, Mariana Scalzilli e Samuel Broch
Foto: Samuel Broch
Manipulação de Imagem: Mariana Scalzilli e Samuel Broch

Curso Superior de Tecnologia em Fotografia
Prof. Fernando Pires
Disciplina: Fotografia Publicitária
Semestre: 2011/1

FOTOGRAFIA PUBLICITÁRIA EM QUESTÃO!

FOTOGRAFIA PUBLICITÁRIA EM QUESTÃO!
   Pode-se entender a Fotografia Publicitária como sendo produto de uma encomenda. É um tipo de prestação de serviço onde por meio de sua qualidade, know-how e capacidade o profissional cria o seu trabalho. Tem sido utilizada na Propaganda, Indústria, Editoriais, Mídia impressa, audiovisual, entre outros.   Em princípio, o fotógrafo necessita de conhecimento técnico e estrutura adequada para o trabalho que irá exercer. Na maioria das vezes trabalha só, gerenciando o seu próprio negócio. Responsabilidade, profissionalismo e ética devem ser levados em conta nas atividades.
  Nesse ramo da Fotografia, trabalha-se com grandes clientes, os quais usufruem das imagens para divulgação de sua marca. Essas atribuições partem de um briefing, responsável básico do orçamento da produção (que por sua vez deverá estar o mais próximo possível da "realidade") tendo o fotógrafo a responsabilidade de fazer uma avaliação de tudo aquilo que envolve a foto que será produzida. Logo estes orçamoentos são denominados fechados ou abertos. Os orçamentos fechados são aqueles aprovados sem nenhum custo adicional. Já os abertos, são considerados mais "justos", pois dispõem para o cliente estimativas de custos/despesas ao final do trabalho e a questão burocrática é mais transparente.
   Como se utiliza da Fotografia de diversas maneiras, o seu modo de exibição é bastante diversificado. A Lei do Direito Autoral (9610/98) dá ao artista propriedade total sobre o seu trabalho, ao não ser que existam clausulas paralelas ao mesmo que mudem tais pré-disposições.
  Os materiais do fotógrafo devem estar em plenas condições de uso, caso exista a necessidade de uma nova utilização, tendo de ser posteriormente recalculados os valores de pagamento a ele e ao modelo. Guardados em arquivo os materiais devem estar de fácil acesso para ambas as partes.
   Segundo a ABRAFOTO, a remuneração deve ser feita de acordo o âmbito de divulgação, tanto para o primeiro trabalho quanto para uma nova apresentação da obra e assim por diante.

fonte base do texto: http://abrafoto.org


Curso Superior de Tecnologia em Fotografia
Prof. Fernando Pires
Disciplina: Fotografia Publicitária
Semestre: 2011/1

Trabalho Sobre o Fotografo Gal Oppido

Trabalho sobre o fotografo Gal Oppido
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Curso Superior de Tecnologia em Fotografia
Prof. Fernando Pires
Disciplina: Fotografia Publicitária
Aluno: Samuel Broch
Semestre: 2011/1

sexta-feira, 29 de abril de 2011

D´vie Joalheria

Fotos produzidas para o Catálogo Celebration da D´vie Joalheria.






Cliente: D´vie Joalheria
Agência: TD8 Design
Fotografia: Samuel Broch
Retoque Digital: André Güths e Angélica Pfluck


Mais fotos em: http://www.flickr.com/photos/samukabroch/

segunda-feira, 25 de abril de 2011

Aulas Práticas

Fotos produzidas em aula conforme proposta do professor.

Foto produção livre.



Produzindo um Splash.



Foto produzida seguindo a proposta do Projeto Pescar.

Produção em grupo (Franciele, Juliano, Marcos e Samuel): Releitura layout Projeto Pescar (Modelo - Vasquez)

Curso Superior de Tecnologia em Fotografia
Prof. Fernando Pires
Disciplina: Fotografia Publicitária
Aluno: Samuel Broch
Semestre: 2011/1

Fotografo Clóvis Dariano

Curso Superior de Tecnologia em Fotografia
Prof. Fernando Pires
Disciplina: Fotografia Publicitária
Aluno: Samuel Broch
Semestre: 2011/1

Western Spaghetti by PES

quarta-feira, 20 de abril de 2011

Definição de Fotografia Publicitária



Fotografia Publicitária

Fotografia especialmente produzida para a difusão comercial de um produto, independente do suporte escolhido pelo anunciante, que tanto pode ser a mídia impressa - jornais, revistas, cartazes, out-doors, ou folhetos - quanto audiovisual, como multivisões e anúncios transmitidos pela televisão ou pelo cinema. Na fotografia publicitária, de modo geral, a concepção prévia da imagem é esboçada pelo diretor de arte da agência que detém a conta do cliente em questão e a tomada da foto é respaldada na atuação de um produtor que reúne o material necessário, podendo inclusive chegar a organizar pessoalmente os elementos constitutivos da composição. Nestes casos, estes profissionais podem ser legitimamente considerados como parceiros do fotógrafo na realização da fotografia final.

Fonte: http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3868

Curso Superior de Tecnologia em Fotografia
Prof. Fernando Pires
Disciplina: Fotografia Publicitária
Aluno: Samuel Broch
Semestre: 2011/1

terça-feira, 22 de fevereiro de 2011

Padrões de fotometria – as medições de luz

Escrito por Eliane Terrataca | Site fosgrafe.com | Postado em Estilos E Técnicas | No dia 03-02-2011

A maior parte das câmeras reflex digitais avançadas, algumas câmeras compactas e, até mesmo, alguns celulares mais modernos, oferecem a possibilidade de optar alguns ajustes adicionais que podem afetar a sua exposição, além dos modos de exposição automática. É tudo muito complexo. Mas vou tentar facilitar a compreensão. Resumindo, existem quatro possibilidades de fotometria disponíveis para que você possa registrar uma cena da melhor maneira possível (ao seu gosto). Veja a seguir.


Medição matricial (multi-segment)
Esta medição (multissegmentada) divide a imagem em várias áreas menores para que as câmeras (com seus microprocessadores) meçam a luz. Essas pequenas áreas, na maioria das vezes, somam 35 zonas, permitem a medição da luz por toda a área do sensor. As principais empresas de equipamentos digitais têm maneiras diferentes de nomear essa opção: a Canon define como “evaluative metering” (medição de avaliação), já a Nikon chama de “matrix metering” (medição matricial). Essas leituras servem para que a câmera saiba como combinar velocidade e obturação a fim de produzir um resultado quase perfeito de medição de luz.

Medição pontual (spot)
Bastante útil para fotografar manualmente. A leitura é realizada em um pequeno espaço (1% da imagem), no centro do enquadramento. Se você estiver em uma área com iluminação diferente do seu assunto, você está em um lugar coberto, e seu objeto está sob o sol, por exemplo, esta é a melhor opção para medir a luz solar, e não a sombra em você.

Medição com ênfase no centro (avarage)
Aqui toda a atenção da câmera ficará apenas no centro do enquadramento, dando menos atenção ao que está próximo às bordas. Talvez você não encontre utilidade para isso, mas pode servir para salvar o uso do flash, por exemplo. Em muitos casos a fotografia fica subexposta. O que vale mesmo é tentar para ver qual a melhor combinação para cada caso.

Fotômetro portátil manual
Essa ferramenta é mais interessante para quem utiliza luzes e flashes extras (fora da câmera). A ideia do fotômetro é medir a exposição e a luz incidente do flash, isso quer dizer que ele mede a luz que incide sobre o objeto e não a que é refletida por ele. Sua melhor função é a capacidade de medir a clareza e a intensidade da luz de um flash de estúdio não-específico, coisa que o medidores convencionais das câmeras não conseguem fazer. O “problema” é que ele não leva em conta a coloração e nem a densidade do objeto, por isso é mais indicado (para amadores) o uso em objetos comuns, com meios-tons. Sua maior indicação é para fotografias complexas, que exijam iluminação em estúdio.

A importância de se contratar um fotógrafo profissional

Escrito por Eliane Terrataca | Site fosgrafe.com | Postado em Artigos | No dia 18-02-2011

Olá pessoal! Num belo dia de pesquisas e navegações nas águas da web encontrei um artigo bem interessante. Resolvi divulgar aqui para que vocês possam espalhar essa ideia, já que um fotógrafo profissional nunca poderá ser comparado a um olhar amador, mesmo com todas as tecnologias digitais disponíveis hoje em dia. Espero que gostem da reflexão tanto quanto eu gostei. O texto é de Egydio Zuanazzi, boa leitura!
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Acreditar que com o advento da câmera digital não se faz necessária a contratação de um fotógrafo profissional é um erro crasso. Fotografia é uma área técnica onde o investimento de capital é intensivo. Tanto o investimento em relação a equipamentos (câmeras, iluminação e periféricos) quanto em relação ao conhecimento prático. Isso sem contar que é uma área onde a experiência ainda se faz muito necessária.
Existem inúmeras vantagens em se contratar um fotógrafo profissional. Qualidade é a primeira e a maior dessas vantagens. Isso é importante e significa que você valoriza o seu produto ou serviço e investe na sua empresa. Consequentemente, aumenta sua credibilidade, suas vendas e seus resultados. É a qualidade que atrai os clientes em primeiro lugar.
Imagens com qualidade vão garantir que você se destaque entre seus concorrentes e até mesmo passe a competir com outros concorrentes que já investem em imagens profissionais e, possivelmente, nem sejam tão bons quanto você e o seu negócio.
O material promocional de seus produtos ou serviços devem refletir uma qualidade tão boa quanto ao de seus maiores concorrentes e, para isso, uma imagem também de alta qualidade é fundamental. Ver o produto antes de comprar, conhecer a estrutura da sua empresa, avaliar o atendimento da sua equipe é o que seu cliente vai querer sempre. E note bem: se o caso for de venda de produtos online ou prestação de serviços online, a exigência por parte do cliente vai ser maior ainda.

Experiência, rapidez e precisão são as outras grandes vantagens de se contratar um fotógrafo profissional.

Um profissional experiente sabe operar detalhadamente uma câmera e seus equipamentos para obter a imagem que você precisa. E não é só isso: ele sabe tudo sobre diafragma, obturador, luz, brilho, contraste, profundidade de campo, balanço e correção de cor, conversões de arquivos digitais e muitos outros detalhes técnicos que você nem imagina que existam.
Com base nesses conhecimentos, a qualidade, a rapidez e a precisão colocam você em pé de igualdade com os seus concorrentes na corrida por vendas ou na conquista de novos clientes. Qualquer atraso ou falha de qualidade no material fotográfico pode representar prejuízo. Lembre-se que o seu concorrente estará na sua frente, vendendo mais e encantando mais consumidores.
Fotografar por conta própria, ou aceitar ajuda de amigos, fará você perder um tempo precioso que poderia ser empregado em atividades mais importantes sob sua responsabilidade. E pode também ocorrer um perigo: a geração de imagens que não correspondam com a fidelidade necessária aos seus produtos ou serviços.
Se o mais importante para você é a qualidade da fotografia e os resultados que ela proporciona, opte sempre por um bom profissional. Mostre que você se preocupa com a sua imagem e que tem o mesmo cuidado como se estivesse escolhendo um novo membro para sua equipe, o seu designer, a sua agência de publicidade ou a matéria-prima utilizada em seus produtos.
Você não garante aos seus clientes que o seu produto ou serviço é sempre a melhor opção? Pois, com a imagem dos seus produtos e da sua empresa é a mesma coisa. Tem que ser a melhor opção. E para isso, seja profissional também até o último momento!Depois de empreender e lutar para colocar sua empresa no mercado, torná-la competitiva e muito próxima de ganhar novas fatias de participação, você não pode deixar de ser profissional nem correr riscos desnecessários quando se fala em imagem dos seus negócios, não é verdade? Seja seletivo na escolha de quem vai produzir suas imagens da mesma forma que seus clientes são ao escolher que produtos comprar ou que serviços contratar. Você, assim como seus clientes, sabe que ser seletivo é fundamental.
A imagem de um produto, de uma empresa ou de um evento não é um momento efêmero. Ela pereniza a história de seu empreendimento na memória de seus clientes e prospects. Pense nisso!

Egydio Zuanazzi é fotógrafo e proprietário do Estúdio Sampa
www.egydiozuanazzi.com.br
atendimento@egydiozuanazzi.com.br
@egydiozuanazzi
Facebook: egydiozuanazzi