Qual a missão do fotografo de arquitetura?

A fotografia de arquitetura é na verdade um trabalho de releitura, é preciso enxergar como um arquiteto. É observando linhas, composições, simetrias e formas no qual o fotógrafo, com seus conhecimentos, cultura, técnica e habilidades, irá interpretar, ressaltar e apresentar o trabalho arquitetônico através de fotografias.


Curso Superior de Tecnologia em Fotografia
Prof. Fernando Pires
Disciplina: Fotografia de Arquitetura
Semestre: 2012/1

Arquitetura

O que é Arquitetura?

A arquitetura refere-se à arte ou a técnica de projetar e edificar o ambiente habitado pelo ser humano. Neste sentido, a arquitectura trata destacadamente da organização do espaço e de seus elementos: em última instância, a arquitectura lidaria com qualquer problema de agenciamento, organização, estética e ordenamento de componentes em qualquer situação de arranjo espacial. No entanto, normalmente a arquitectura associa-se diretamente ao problema da organização do homem no espaço (e principalmente no espaço urbano).

Fonte: Dicinário Priberiam da Língua Portuguesa. Arquitetura.

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Semestre: 2012/1

Fotos Arquitetura_Casa de Cultura Mário Quintana - Área Militar - Igreja Nª Srª das Dores

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Disciplina: Fotografia de Arquitetura

Semestre: 2012/1

Fotos Arquitetura_Alto do Centro Administrativo de Porto Alegre

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Panorâmica

Imagem produzida do alto do Prédio do Centro Administrativo de Porto Alegre.

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Fotos Arquitetura_Fundação Iberê Camargo

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Disciplina: Fotografia de Arquitetura

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Fotos Arquitetura_Campus Ulbra Canoas

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Arquiteto Philippe Starck

Philippe Starck

 O designer Francês Philippe Patrick Starck, nasceu em 18 de janeiro de 1949  em Paris.
Formado pela Escola Nissim de Cômodo situada em Paris, Philippe Starck se destacou no mundo do design com uma obra multidisciplinar que abrange  objetos do dia a dia, motocicletas , cadeiras, etc…Com um traçado singular, muito pessoal e orgânico, deu um ar futurístico e convidativo a objetos comuns os tornando mais atraentes aos consumidores. Starck criou a sua primeira empresa de design especializada em objetos insufláveis em 1968, já no ano seguinte (1969) tornou-se diretor de arte de Pierre Cardin.

Em 1975  começa a sua produção com designer de interiores e de produtos que o transformou em um ícone do Design Moderno. Starck recebeu muitos prêmios por se destacar na área de decoração de interiores, principalmente de Hotéis e restaurantes. O seu trabalho mistura o aspecto orgânico, linhas finas, misturas e ligas de materiais incomuns.

Muitos dos produtos idealizados por Starck tornam-se base para a realização de produtos industriais em massa. Hoje, o designer vive em quatro cidades diferentes: Paris, onde mantém seus contatos, Nova York onde produz a maior parte de seu trabalho técnico. Londres e Burano (Itália) onde ele também trabalha.

“Ecology is not just an urgency of the economy and protection of our world but also creativity and elegance”.
(Philippe Starck)

Prêmios :

§  Oscar de luminaire (Paris, 1980)

§  Trois premièrs prix au Neocon (Chicago, 1986)

§  Delta de Plaia (Barcelona, 1986)

§  Platinum Circle Award (Chicago, 1987)

§  Grand Prix National de la Création Industrielle (France, 1988)

§  Troix Prix pour les hotêls Royalton et Paramount de New York (U.S., 1988/1990)

§  Officier des Arts et des Lettres (France, 1995)

§  Design Zentrum NordRhein-Westfallen (Germany, 1995)

§  Premio Internacional de Diseño (Barcelona, 1995)

§  Harvard Excellence in Design Award (U.S., 1997)

§  Commandant de l’Ordre des Arts et des Lettres  (France, 1998)

§  Chevalier de l’Ordre National de la Légion d’honneur  (France, 2000)

§  Pratt Institute Black Alumni Award (U.S., 2001)

§  Compasso d’Oro (Italy, 2001)

§  Red Dot Best of the Best Award (2001)

§  IF Design Award (2002)

§  Observeur de Design d’Etoile (2002)

§  Monaco Show Boats (2003)

§  Lucky Strike designer award (2004)

§  Best project Siemens award, Faena (2004)

§  Five Star Diamond award as world best designer (2005)

§  Focus d’argent (2005)

§  Red dot award (2005)

§  Best new Hotel Wallpaper design award, Faena (2005)

§  Red dot award (2006)

§  Best ambience and design Conde Nast traveller UK’s gold list, Faena (2006)

§  Prix Madrid Creatividad (2006)

§  Five diamond The American academy of hospitality, Faena (2007)

§  Design award, Katsuya (2008)

§  Hospitality design award, SBar (2008)

§  CNBC International Property best development Awards (2008)

§  CNBC International Property best architecture Awards (2008)

§  CNBC International Property best interior design Awards (2008)

§  International Restaurant & Hotel Award (2008)

§  Grand Prize winner, Gold Key award, Excellence in Hospitality design, Lounge / Bar , Philippe Starck and SBE for S Bar (2008)

§  The Fashion Group International, Inc. honors Philippe Starck, Night of Stars (2008)


Fonte: http://oaprendizdearquiteto.wordpress.com 


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Arquiteto Álvaro Siza Vieira

Álvaro Siza Vieira

Arquiteto português nascido em 1933, em Matosinhos, uma localidade costeira no norte de Portugal, junto à cidade do Porto. Siza Vieira estudou entre 1949 e 1955, na Escola Superior de Belas Artes do Porto, onde lecionou, de 1966 a 1969, voltando em 1976 como professor assistente. Fortemente marcado pelas obras dos arquitetos Adolf Loos, Frank Lloyd Wright e Alvar Aalto, cedo ele conseguiu desenvolver a sua própria linguagem, embebida não só nas referências modernistas internacionais como também na forte tradição construtiva portuguesa, dos quais resultaram obras de um requinte e detalhe no modernismo português, dos quais se destaca a Casa de Chá da Boa Nova, em Leça da Palmeira. A isto, não é alheio, o relacionamento muito próximo com o arquiteto Fernando Távora e uma das principais referências da Escola do Porto, com quem colaborou de 1955 a 1958, desenvolvendo posteriormente forte amizade e cumplicidade criativa.

Siza Vieira criou verdadeiros marcos na história da arquitetura portuguesa e internacional, influenciando muitas gerações de arquitetos. Vejam-se as Piscinas de Marés, o Museu de Serralves, a igreja de Marco de Canaveses, ou mais recentemente, o museu para a Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, no Brasil, onde Álvaro Siza retorna a umas das suas mais fortes influências de linguagem arquitetônica, Le Corbusier. E este é o principal talento de Siza, conseguir reinterpretar ou mesmo se redesenhar, procurando uma linguagem que, até então, tinha vindo a mostrar em alguns apontamentos de obras recentes complexidade formal aliada a uma aparente simplicidade do desenho.

As suas obras encontram-se por todo o mundo, desde América à Ásia, passando por países como Portugal, Espanha, Países Baixos, Bélgica, Brasil, Coreia do Sul, Estados Unidos, entre outros. Nos Países Baixos, Siza Vieira dirigiu, de 1985 a 1989, o Plano de Recuperação da Zona 5 de Schilderswijk, em Haia; em 1995, concluiu o projeto para os blocos 6-7-8 de Ceramique Terrein, em Maastricht. Ajudou na reconstrução da zona do Chiado, destruído por um incêndio em 1988. Elaborou, em Espanha, o projeto para o Centro Meteorológico da Villa Olímpica em Barcelona; o do Centro Galego de Arte Contemporânea e da Faculdade de Ciências da Informação, em Santiago de Compostela; a reitoria da Universidade de Alicante; o Edifício Zaida, em Granada; e o Complexo Desportivo Ribero Serralo, em Cornellá de Llobregat. Siza foi ainda professor visitante na Escola Politécnica Federal de Lausana, na Universidade de Pensilvânia, na Universidade de Los Andesem Bogotá e na Universidade Harvard. Foi agraciado pela Universidade Técnica de Lisboa com o grau de Honoris Causa em 2010.

Prédio Bonjour Tristesse, em Berlim.

Igreja de Marco de Canaveses

Fundação Iberê Camargo

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Arquiteto Frank Gehry

Frank Gehry

Frank O. Gehry nasceu em Toronto, mas mudou-se com a família para Los Angeles em 1947. Estudou arquitetura na Faculdade do Sul da Califórnia e posteriormente especializou-se em design na Universidade de Harvard.

Trabalhou em diversos escritórios de arquitetura e em 1962 criou sua própria empresa, a "Frank O. Gehry & Associates Inc". Dez anos depois, Gehry desenhou uma série de peças de mobiliário chamadas "Easy Edges", utilizando madeira. Essas peças fizeram grande sucesso, mas foram tiradas de circulação três meses depois do lançamento, pois Gehry temia que seu reconhecimento como designer de móveis populares afetasse seu prestígio como arquiteto.

Nos anos 1970, Gehry projetou diversas residências, incluindo sua própria casa em Santa Mônica, na Califórnia. Desenvolveu também projetos de grande inventividade para edifícios públicos, tornando-se um dos fundadores do Desconstrutivismo, tendência na arquitetura que rompe com a tradição e resgata o papel da emoção.

Vários de seus projetos tornaram-se marcos da arquitetura contemporânea, como o Museu Aeroespacial da Califórnia, o Walt Disney Concert Hall, em Los Angeles, o Fishdance Restaurant, no Japão, e o Vitra Design Museum, na Alemanha.

Nos anos 1980 Gehry voltou a desenhar móveis. Entre 1990 e 1992 ele criou uma linha de cadeiras para a indústria Knoll, construídas com tiras de madeira sem suporte estrutural.

Como um dos principais expoentes do Desconstrutivismo, Gehry ganhou muitos prêmios, incluindo o Pritzker Prize em 1989. Seu edifício mais conhecido é o Museu Guggenheim em Bilbao, na Espanha, recoberto de titânio, que foi finalizado em 1997.

Dancing House – Republica Checa

 Walt Disney Concert Hall - Los-Angeles

 Hotel Marqués de Riscal - Espanha

Fonte: http://educacao.uol.com.br/biografias/frank-gehry.jhtm

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